Опубликованные рецензии являются собственностью их авторов и предоставлены ресурсу на безвозмездной основе. Полная или частичная перепечатка содержимого сайта/рецензий на интернет ресурсах разрешается с указанием оригинального авторства и гиперссылки на оригинал. Полная или частичная перепечатка материалов сайта/рецензий в любых оффлайновых (печатных) изданиях разрешается только после предварительного согласования с владельцем ресурса. По всем вопросам и предложениям пишите — serega_m@cult-cinema.ru.
Рекомендуемое минимальное разрешение для комфортного просмотра содержимого этого ресурса — 1024 на 768 пикселов.
Waxwork / Музей Восковых Фигур (1988)
Зайдите в музей, и отведайте загробной жизни.
Намного прикольней, чем бочка с мумиями.
Ты можешь войти в помещение ужасов, но посмеешь ли ты заплатить за это цену?
В главных ролях:
Зак Галлиган (Zach Galligan) ... Марк Лофтмор (Mark Loftmore)
Дебора Форман (Deborah Foreman) ... Сара Брайтман (Sarah Brightman)
Дана Эшбрук (Dana Ashbrook) ... Тони (Tony)
Джон Рис-Дэйвис (John Rhys-Davies) ... Оборотень / Антон Вебер (Werewolf / Anton Webber)
Майлз О’Киф (Miles O'Keeffe) ... Граф Дракула (Count Dracula)
Дэвид Уорнер (David Warner) ... Дэвид Линкольн (David Lincoln)
А идея-то хорошая была, между прочим, чертовски хорошая, с учетом того, что это оригинальный сюжет, а не переделка какого-нибудь романа ужасов. Взять, и собрать всех монстров в один фильм, придумав каждому небольшую сценку и объяснив, а что, собственно, они всем скопом там делают. Повторюсь, – идея хорошая...
В тихий американский пригород заезжает передвижной музей восковых фигур. Там нет ни ливерпульской четверки, ни Авраама Линкольна, ни даже Стивена Хокинга, а есть там монстры, собранные из всех кошмаров и легенд, появившихся за последние сто лет. У каждого монстра оформлена своя композиция, свой стенд, так сказать, разыгрывающий сценку из той или иной оперы. Есть там граф Дракула в своем замке, оборотень в темном лесу, зомби, бредущие по кладбищу, и другие чудовища общим числом восемнадцать (вот интересно, кстати, почему восемнадцать?). Ах, ладно, перечислю всех: Граф Дракула, Призрак Оперы, Зеленый Гоблин, Маркиз де Сад, Оборотень, Мумия, Колдун Вуду, Зомби, Убийца с топором из городских легенд, Человек-Невидимка, Монстр Виктора Франкенштейна, Безумный Доктор, Джек-Потрошитель, Гигантское Плотоядное Растение с Венеры, Одержимый Бесами Ребенок, Чужой, Урод из цирка — Человек-Кобра, Мистер Хайд.
Один мажорного вида юноша со своими друзьями решил со скуки посетить этот музей, не подозревая о том, что восковые фигуры – живые. Каждая экспозиция открывает дверь в историю, посвященную тому или иному монстру. Каждый монстр должен получить свою жертву, и когда все восемнадцать чудовищ будут удовлетворены, произойдет ужасное – откроется дверь в ад, зло восстанет из небытия, все монстры вырвутся на свободу и опять введут сухой закон... ;) Ну, в общем, что-то типа того. Не хватает лишь самой малости, и мажорный мальчик со своими друзьями как раз и являются заключительным этапом жертвоприношения. Но! Нашла коса на камень! Мажор мажором, но Марк Лофтмор оказывается внуком самого известного борца со злом, который всю свою сознательную жизнь посвятил борьбе с этим музеем и его хозяином, мистером Линкольном. При помощи верного дворецкого с его старыми друзьями и своей любимой девушки, Марк разрушает-таки страшный музей, уже в тот момент, когда все монстры ожили.
И спецэффекты-то неплохие, вот ведь какая штука. Боб Кин (Bob Keen), поработавший за несколько лет до этого над «Возвращением Джедая» («Star Wars: Episode VI — Return of the Jedi», 1983), постарался на славу: и мертвецы у него получились знатные, прямо по классику, да и оборотень неплохой. И про сцену в подвале вампирского замка съемочная группа говорила, что «это самая кровавая сцена из всех снятых до нас» (к сожалению, большая часть «кровавости» была вырезана товарищами из MPAA, и, с моей точки зрения, очень даже зря). А еще говорят, что Боб работал над гримом по 18 часов в сутки, и я этому охотно верю. Кстати, Кина и Хикокса можно смело объявлять творческим тандемом, ибо вместе они работали и над продолжением «Музея» («Waxwork II: Lost in Time», 1992), и над «Чернокнижником» («Warlock», 1989), и над третьей частью «Восставших из ада» («Hellraiser III: Hell on Earth», 1992), так что к качеству спецэффектов и грима никаких претензий у меня нет.
Про актеров? Давайте про актеров. Уж слишком убедительно Зак Каллиган смотрится в роли богатенького мальчика, неожиданно для себя оказавшегося на острие борьбы добра и зла (блин, как пафосно то). В «Гремлинах» («Gremlins», 1984) у него был совсем другой типаж, но парень справился. Отлично сыграл и Дэвид Уорнер. Что обидно, на вопрос: «а кто это?» обычно отвечают — «ну, помните, был такой плохиш в Титанике, он слугу Билли Зейна играл». Хотя я бы назвал другую его роль – журналиста из «Омена» (старого, естественно). Джон Рис-Дэйвис... ну, сыграл и сыграл. Хорошо, но непонятно зачем, ведь у него к тому времени уже была за плечами роль в первой части «Индианы» («Raiders of the Lost Ark», 1981) Спилберга, и у Блэйка Эдвардса (Blake Edwards) в «Виктор-Виктории» («Victor Victoria», 1982), и в «Копях Царя Соломона» («King Solomon's Mines», 1985). Так что как (и зачем) его Хикокс затащил в свой фильм – непонятно, хотя актер он, конечно, колоритный, и в сцене с оборотнем отыграл достойно. Многие критики хвалят артистов, занятых в ролях графа Дракулы или маркиза Де Сада. Не знаю, не знаю, шаблонные-то роли, в общем. Единственное что, мне очень понравилась Дебора Форман именно в сцене с маркизом. Уж очччень убедительно она сыграла невинную девушку, развращаемую опытным ... чего греха таить, садистом. Деборе удалось передать и нежелание становиться «испорченной», и страсть, охватывающую ее при виде графа... тьфу, маркиза! Так что Форман – молодец. С другой стороны, крайнее отторжение вызвали персонажи друга старого лорда Лофтмора и дворецкого, но тут уже явно не справились актеры. Им не хватило легкости в игре, они слишком серьезно подошли к задаче – и не справились. Ну вот, собственно, и все про актеров.
Правда, и Хикокс не дотянул, хотя фильм и получил номинации на премию «Сатурн» в категориях «лучший фильм», «лучший режиссер», «лучшие костюмы» и «лучшие спецэффекты», а на фестивале фантастических фильмов «Avoriaz Fantastic Film Festival» даже стал лучшим фильмом 1989 года. Это, к сожалению, в данном случае не показатель, ибо сама идея ленты хоть и хороша, но у нее были явные проблемы со сценарием. Очевидные и большие проблемы. Известен факт, что сценарий «Музея» был написан за три дня. Это видно, и это плохо, но самое страшное заключается в том, что в картине скомкан финал. Оказывается, не надо святой воды, серебряных пуль и других приспособлений... На фига? Надо просто дождаться, пока все монстры выйдут из своих экспозиций, ворваться большой толпой в музей и начать «мочить» их всем, что попадется под руку. Ну что за дела? Ведь сама собой напрашивается мысль – сказали «А», ну так сделайте дальше «Б»! Собрали монстров, так соберите и представьте инструментарий для их уничтожения, но нет... Впрочем, помимо вопросов к сценарию, есть также претензии и к монтажу – фильм получился каким-то дерганным. Проще говоря — это не клинок, это крица. Из великолепного материала, но крица, заготовка, совсем сырая. Это про первую половину фильма, а его вторая половина не дотягивает даже до заготовки, она просто ужасна. Она распадается на части, некрасивые и несвязные, а это уже вина режиссера, целиком и полностью.
Ну и напоследок, так сказать, из личного. Когда мне было 12 лет и я копил рубли на поход в видеосалон, у нас была своя градация хоррор фильмов. Были просто «страшные», типа «Телемертвецов» («Videodead», 1987) или «Воя» («The Howling», 1981) с «Демонами» («Demons», 1985) Бавы (Lamberto Bava) (кстати, это единственный фильм, который был досмотрен мною только со второго раза, ибо с первого я убежал через тридцать минут ;)). Были еще «страшно-смешные», на которые ходили поржать: колючие ежики-крайты или уморительный Уорвик Дэйвис (Warvick Davis) в роли ирландского гнома. Были «не страшные» – «Пираньи» («Piranha», 1978), или фильм про большую свинью, название которого я уже забыл (что-то типа «Кабан-секач»). Или, скажем так, «картинные», где сюжет, в общем-то, и не важен, главное – декорации. Сюда можно смело относить фильмы Баркера (Clive Barker) «Восставший из Ада» («Hellraiser», 1987) и «Ночной Народ» («Nightbreed», 1990). Ну и последняя категория — «познавательные», например, горячо любимые мною из-за Кори «Пропащие Ребята» («The Lost Boys», 1987), или «Ночь Страха» («The Frightnight», 1985). Почему эти фильмы «познавательные», наверное, уже понятно, но я все-таки изолью душу. Там (на своем, киношном уровне, конечно) объяснялось, как можно справиться с той или иной нечистью, и наверняка вы сами знаете, как сильно это действует на детей. Вам дают вампира, и тут же говорят, что и как нужно делать, чтобы его нейтрализовать. Вот в этом и есть своя прелесть, своя сермяжная правда, а «Музей Восковых Фигур» не попадает ни в одну из этих категорий, он никакой. Он претендует на все сразу, а в итоге не получает ничего.
P.S. Только из-за классной идеи – три. С натяжкой.
P.P.S. Все фильмы, которые я перечислил выше, появились в 1980-е, и мне иногда кажется, что жанр все-таки там и остался, потому что мертвые японские девочки и глянцевые сиквелы – это уже совсем другая градация...
Автор: Исаев Павел aka Blacky
Дата написания рецензии: 16/05/2008 | Комментарии (18)
Памятные цитаты:
Марк Лофтмор: Еще одно, прежде чем ты убьешь нас, Линкольн! Мистер Линкольн: Ты знаешь мое имя? Марк Лофтмор: Конечно. Ты убил моего деда! Мистер Линкольн: Ты Лофтмор! Внук старого лорда. Вот это совпадение. Как тесен мир! Марк Лофтмор: Тогда почему ты хочешь покончить с этим? Мистер Линкольн: Ну, кто-то ведь должен.
Граф Дракула: Сырое мясо. Тебе ведь нравится сырое мясо?
Мистер Линкольн: Хотите посмотреть поближе?
Марк Лофтмор: [читает первый абзац своего сочинения про диктаторов] Заголовок: «Проблемы с диктаторами». Я считаю диктаторов плохими людьми. У них визгливые голоса и маленькие усики.
Дополнительные скриншоты:
Copyright for all of the graphic materials on this page belongs to its respective owners.