Молодая девушка Молли безумно любила телевизор, море, и собственного отца, — капитана, пропавшего в океане пятнадцать лет назад. Во всяком случае, именно эту версию она рассказывала своим племянникам, которых она тоже любила. На самом же деле у девушки просто ехала крыша, что вылилось в череду кровавых убийств, совершенных ей в состоянии аффекта...

Оскаровская номинантка (за дебютную роль в картине «The Diary of Anne Frank», 1959) Милли Пёркинс, имевшая в шестидесятых контракт с FOX, полфильма ходит полуголой в независимой низкобюджетной картине культового «эксплуататора» Мэта Симбера по сценарию своего тогдашнего мужа Роберта Тома (Robert Thom), подарившего нам такие шедевры «хорошего плохого вкуса» как «Wild in the Streets» (1968) и «Death Race 2000» (1975). Однако на этом список «громких имен» не заканчивается, продолжаясь «почетным бомжом и пьяницей Голливуда», Джорджем «Баком» Флауэром (George 'Buck' Flower) и талантливым оператором Дином Канди (Dean Cundey, снял первые большие фильмы Джона Карпентера и кучу мегабюджетной голливудской продукции, вроде «Назад в Будущее» и «Парка Юрского Периода»), для которого этот фильм стал широкоформатным дебютом. Именно благодаря кинематографии Дина и выбранной им приглушенной палитре эта картина приобрела некую потустороннюю отстраненность и внеземную поэтичность, хотя над этим, безусловно, поработала и Милли Пёркинс с режиссером. Вечно задумчивая и не от мира сего Милли, с моей точки зрения, подходит для этой роли идеально, да она, собственно, под нее и писалась. Актриса, не прилагая видимых усилий, идеально воплотила на экране образ молодой девушки с тяжелой детской травмой, которая давала о себе знать немотивированными вспышками агрессии и аудиовизуальными «глюками». Мэт Симбер, для которого этот проект стал первым, где он не принимал участия в написании сценария, приложил все свои творческие усилия для того, чтобы передать на экране странное состояние вялотекущего безумия и клинической меланхолии, которое моментально обволакивает зрителя с ног до головы и уже не выпускает их до самого конца. Именно это необычное настроение, вкупе с отстраненной игрой Милли Пёркинс, и являются, как мне кажется, самыми большими плюсами фильма, вместе с качественной широкоформатной кинематографией Дина Канди и трагическим финалом ленты, который мало кого оставит равнодушным.

Будучи низкобюджетной независимой продукцией, к которой MPAA традиционно относится намного более предвзято, чем к фильмам мэйджоров, первоначально эта лента получила от американской ассоциации рейтинг «X», хотя ничего «такого», за исключением самой темы, в ней не было. Однако продюсеров это не смутило, и они выпустили ленту в ограниченный прокат в непорезанном виде, где та особых денег не собрала, зато обзавелась положительными рецензиями прессы. Деньги в карманах продюсеров завелись чуть позже, когда картину запустили по второму кругу, нарисовав для нее новый плакат с ведьмой, держащей в руке отрубленную голову. С таким крутым плакатом народ, разумеется, на фильм повалил, хотя многие после просмотра наверняка были разочарованы, не увидев в картине ни ведьмы, ни отрубленных голов...

Имея статус культового еще с семидесятых, долгое время этот фильм был недоступен видеолюбителям в нормальном качестве (все издания были кастрированным Pan & Scan), а зачастую, и вообще был недоступен, что лишь укрепляло его статус среди людей, ни разу его не видевших. Но с широким распространением DVD в начале двухтысячных эта картина была вновь переиздана SUBVERSIVE cinema в оригинальном 2.35:1 aspect ratio, и теперь любой может посмотреть ее в первоначальном виде, насладившись широкоформатной кинематографией Канди и отстраненно-экзистенциальной игрой Пёркинс. Лента особенно рекомендуется поклонникам поэтического безумия и коллекционерам всего культового, хотя и для обычного зрителя в ней есть кое-что интересное...